恋车癖，你不懂的汽车艺术

纽约现代艺术博物馆（MoMA）新展《恋车癖》（Automania）将于7月4日开展，以探索20世纪汽车文化的艺术和设计。

MoMA一直在挖掘20世纪30年代以来的工业设计，1951年推出的展览《八辆车》（Eight Automobiles）将汽车设计变成了一件严肃的事。《恋车癖》继承了这一传统，以博物馆收藏的10款车为特色，包括大众Type I，经典车型甲壳虫。

甲壳虫费迪南德·保时捷（Ferdinand Porsche）在20世纪30年代设计。当时的他受命于希特勒，让他造出一款平价的“人民汽车”，但是二战使产能十分受限。1972年，这款车才得以在全球销售，成为历史上最受欢迎的车型。

“恋车癖”一词来源于1963年为了庆祝汽车迎来了黄金时代，而推出的一部动画短片《恋车癖2000》，影片讲述了未来科学家的创造能力越来越强，到了2000年，驾驶员在路上一堵就是几年，地球被一群能够不断自我繁殖的汽车统治了，将未来的汽车幻想成了一场噩梦。

《恋车癖》也反映了影片里影射的矛盾。这一展览从多个角度出发探索了20世纪的汽车文化。除了一些历史车型参展之外，它还展出了一些早期的汽车广告，著名设计师弗兰克·劳埃德·莱特（Frank Lloyd Wright）的汽车设计草图等。

毕加索铜雕《狒狒与婴儿》

毕加索的铜雕《狒狒与婴儿》（Baboon and Young，1951)，由毕加索利用从自己小儿子那征用来的两辆玩具车，拼成了狒狒的头部。狒狒怀里抱着一个人类小孩，并用“汽车的精华”哺育着他。该展的首席策展人朱丽叶·金钦（Juliet Kinchin）和他的同事保罗·加洛韦（Paul Galloway）、安德鲁·加德纳（Andrew Gardner）（也是策展团队中的一员）在展品介绍中写道。

拉斯查《标准加油站》

如果说《狒狒》传达出了人们对汽车的痴迷，那么美国艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）则提供了一个对待汽车文化的不一样的视角。拉斯查反复为加油站作画，就像莫奈画干草堆一样。《恋车癖》展出了他的《标准加油站》（Standard Station，1966），画中有一个巨大的、梦幻的建筑，线条简洁，没有窗户，映衬着橘色的天空，没有汽车，也没有人。

沃霍尔《橘色汽车撞了14次》

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）1963年的作品《橘色汽车撞了14次》，作为他《死亡与灾难系列》（Death and Disaster）的新作。

该作品尺寸巨大，约高9英尺，宽14英尺。左半部分是将一张车祸现场的照片被反复重叠了14次，取材于报纸上一张致命车祸的新闻。右半部分是纯橘色。沃霍尔指出：“多次目睹灾难会使人情感麻木。可当你近距离观看时，它的恐怖会让人震惊。”策展人金钦说：“同时，沃霍尔从中创造了一些美的东西。”